Fios e Tubos

Até o presente as obras de Frida Baranek podem ser caracterizadas dentro da concepção Wittgensteiniana do saber como fio. Suas combinações formavam um todo orgânico cuja força residia na assimilação das diferenças. A presença física de sua obra não provinha de uma única e coerente unidade de material mas de uma dupla desintegração; primeiro, o todo desintegrado pela mistura alquímica de diversos materiais e, em seguida, a profunda desintegração de cada um destes mesmos materiais. Wittgenstein escreve: "Nós expandimos as nossas idéias [...]

Pausa Longa

O que me impressionou de imediato nas esculturas de Frida Baranek foi a maneira coma elas, ao mesmo tempo, resistem e cedem perante a sua própria materialidade. O domínio que ela exerce sobre os seus meios não parece nunca controlador, pelo contrário: no lugar disso, há uma entrega palpável perante a fisicalidade dos materiais que a artista usa, que têm sido muitos. São arames de bronze e ferro, pigmento em pá, sisal, seda, balões de borracha murchos e esgarçados, chapas e correntes de ferro, fragmentos de aviões e mármore em blocos, lascas e grãos.

Pensamento em ação

Um dos maiores enigmas da história da arte, com ramicações, é claro, na psicologia e em ciências correlatas, está nos fatores que levam ao fenômeno da criação. Por mais que se escreva sobre isso-e as teorias são inúmeras-três elementos se articulam de múltiplas maneiras: a intuição, o pensamento e o conhecimento. A partir da intuição, valendo-se do pensamento plástico e do conhecimento dos materiais, Frida Baranek utiliza arame, ferro, madeira, pedra, plástico, cobre, aço inox e alumínio como suas principais matérias-primas. [...]

Despojamento e instabilidade (Junho 2009)

A trajetória de Frida Baranek está marcada pelos seus deslocamentos constantes. Uma diáspora poética voluntária que a fez sair do Brasil, estudar nos Estados Unidos, voltar ao país, mudar-se para a Europa, Paris e depois Berlim e, finalmente, fixar residência em Nova York. Assumidamente sem lugar — ou sendo um pouco de todos os lugares ao mesmo tempo — buscou na escultura um contraponto ao movimento. O peso e uma materialidade bruta são desde os anos 1980 elementos recorrentes de sua poética, uma forma provisória de enraizamento dada a contingência do movimento. [...]

Confrontos

A escolha das obras de Frida Baranek para o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro obedece ao desejo de tornar visíveis alguns momentos de um percurso iniciado em 1984. Desde seus primeiros trabalhos elabora-se a relação que, ao longo desses anos, a artista empreenderá com a matéria de sua escultura, relação que desafia sua resistência para levá-la à sua metamorfose: construir com e contra. Confrontos remete tanto a uma atitude quanto a um processo de trabalho, introduzindo uma dimensão afetiva que transmite ao objeto uma vivência, uma emoção[...]

Jogar/Viver

Em Mudança de Jogo, pode ser tomada como um sinal de transformação a ausência dos elementos metálicos que se tornaram característicos da obra de Frida Baranek. Contudo, muitos dos materiais que constituem as novas esculturas foram por ela usados anteriormente. Em verdade, seu trabalho tem usado matérias dos reinos mineral, vegetal e animal processadas, como o pó de mármore e as peças de borracha, feltro e couro, ou conformadas como artefatos — neste caso, varetas e bambolês de vidro, sacos de cânhamo, corda de sisal. [...]

Art Nexus (Outubro 2017)

Reflexions on the Horizon fue creada a partir del impacto que Frida Baranek recibió del paisaje de la Deering Estate ́s Mission, en Miami, en donde es artista residente desde octubre del 2016. La instalación está compuesta por siete elementos articulados a las palmeras, constituidos por rollos de cuerda que tienen es sus extremidades placas de acrílico de diversos colores y grabados curvilíneos, y están colocados para que las personas [...]

Liminaridade 2019

Os limites entre materiais e também aqueles relativos à escultura e o seu entorno são alguns dos interesses centrais na nova série de trabalhos de Frida Baranek. Essa equação entre matéria e espaço é inerente à escultura em sua perspectiva histórica; da Antiguidade à efemeridade das instalações realizadas nos últimos 50 anos, mostrar um objeto artístico tridimensional sempre se configura como um tensionamento entre escalas, cores e materialidades. [...]